O ícone do hip-hopLL COOL Jlançou hoje seu primeiro álbum novo em mais de uma década,“THE FORCE (Frequencies of Real Creative Energy)”, viaDef Jam Recordings / Virgin Music Group. Membro do Rock & Roll Hall of Fame, duas vezes vencedor do Grammy® e também reconhecido como ator, escritor, empresário, filantropo, LL COOL J é fundador e CEO da Rock The Bells. O novo trabalho com 14 faixas é um retorno poderoso que marca uma nova era para LL e para o hip-hop. Produzido inteiramente por Q-Tip, do grupo A Tribe Called Quest (que também desenhou a capa do álbum enquanto estava no estúdio gravando),“THE FORCE”é prova da paixão incansável e da dedicação de LL COOL J à sua arte, oferecendo aos fãs uma mistura dinâmica de sons modernos e energia clássica do hip-hop.

“The FORCE” é um poderoso lembrete do quão visceral sua música pode ser. Produzido fruto de anos de trabalho intenso, que o MC do Queens compara a “aprender a fazer rap novamente”. “É como um diretor voltando para a escola de cinema depois de ter tido sucessos de bilheteria. Como se Denzel Washington voltasse para as aulas de atuação”, diz LL. O resultado é um álbum que soa totalmente moderno — repleto de letras afiadas e vocais ágeis, elásticos —, mas enraizado em uma rica tradição. Quando LL COOL J lança THE FORCE, é um lembrete de há quanto tempo ele vem moldando a cultura; quando seu primeiro álbum chegou às ruas, Michael Jordan ainda era um novato. Agora, décadas depois, LL continua a inovar e a elevar o nível do jogo, provando que a grandeza permanece.

O álbum começa com a inventiva e selvagem “Spirit of Cyrus”, o tipo de soco no queixo inesperado que abala até um lutador experiente. A faixa é impulsionada por um gancho tipicamente sedoso de Snoop Dogg. Em outras partes de “THE FORCE”, LL mostra suas habilidades consideráveis como parceiro, trocando rimas com Nas, Eminem, Rick Ross, Fat Joe, Busta Rhymes, Saweetie, Don Pablito, J-S.A.N.D., Mad Squablz e Sona Jobarteh. O dueto com Busta, “Huey In Da Chair”, presta homenagem à tia de LL, Joan, a primeira mulher a integrar os Panteras Negras.

No centro de todas as batidas irresistíveis e exibições impressionantes de habilidade técnica, está aquela garra que LL menciona como ausente na vida de tantos artistas bem-sucedidos. Em nenhum outro lugar isso fica mais claro do que em “30 Decembers”. Escrita no auge da pandemia, a faixa relata o raro período em que LL teve para andar incógnito por sua cidade: máscara e óculos escuros sob um capuz preto, ele pegava o trem por Nova York sem seguranças, revisitando corredores de conjuntos habitacionais e cantos há muito esquecidos, com uma inundação de lembranças voltando em sua mente.

“É uma sensação boa finalmente ter esse disco lançado no mundo”, diz LL. “Como eu já disse antes, este álbum traz uma vibe totalmente nova. Estou voltando às minhas raízes… é melhor todos vocês apertarem os cintos.”

“THE FORCE” aborda temas atuais como injustiça racial, abusos na aplicação da lei, isolamento e observações trazidas pela pandemia, legado e reflexões sobre o lugar de LL no cânone hip-hop, mantendo-se vital e divertido, mesmo trazendo alguns de seus trabalhos líricos mais urgentes. Com este álbum, LL oferece um mapa para o terreno que um gênero e toda uma cultura poderão ser inspirados a explorar.

Para acompanhar o lançamento de “THE FORCE”, chega agora também o single principal “Murdergram Deux”. A faixa traz o icônico Eminem unindo-se ao grande inovador do hip-hop LL COOL J (o homem que criou o termo “G.O.A.T.” – “greatest of all times”, “maior de todos os tempos”). Ela mostra toda a inventividade nas letras e a agressividade sem filtros dos dois artistas. É o destaque imediato do novo álbum, mostrando-se de cara como uma faixa clássica do hip-hop. A música se destaca em todas as frentes, misturando o fluxo magistral de LL COOL J com a inteligência afiada de Eminem, criando uma dinâmica explosiva e inesquecível. Desde os primeiros compassos, “Murdergram Deux” dá o tom para uma experiência auditiva incrível, levando os ouvintes a um mundo de histórias intensas e imagens vívidas de duas lendas do hip-hop. O vídeo da música, que será lançado em breve, promete ser um banquete visual.

A BrazilFoundation tem a honra de anunciar Ludmilla como atração musical de seu XXI Gala em Nova York. O prestigiado evento filantrópico acontecerá no dia 19 de setembro de 2024, no icônico Plaza Hotel, na cidade de Nova York. Este ano, o gala irá celebrar o poder transformador da filantropia brasileira, evidenciado pelo apoio expressivo que a fundação recebeu após as devastadoras enchentes no estado do Rio Grande do Sul.

“Estou super empolgada e honrada em participar do XXI Gala da BrazilFoundation em Nova York e celebrar a solidariedade e filantropia brasileira,” disse Ludmilla. “O trabalho que a BrazilFoundation tem realizado nos últimos 25 anos impacta a vida de inúmeros brasileiros e brasileiras e tenho orgulho de apoiar e representar a sua missão.”

O XXI Gala de Nova York reunirá filantropos, líderes empresariais e apoiadores de diversos setores para arrecadar recursos em apoio à missão da BrazilFoundation, além de homenagear instituições e pessoas comprometidas com a transformação social do Brasil. Há 25 anos, a BrazilFoundation apoia iniciativas sociais que atuam para o desenvolvimento social e econômico em todo o Brasil, e promovem equidade, justiça socioambiental e oportunidades no país.

“Estamos muito honrados em ter Ludmilla no gala deste ano. Sua influência vai muito além da indústria musical, e estamos ansiosos para compartilhar sua presença e talento nessa noite inspiradora, que vai mostrar o poder da união e o impacto da ação coletiva”, disse Rebecca Tavares, Presidente e CEO da BrazilFoundation

O evento contará com um menu gourmet, com entrada especial preparada com ingredientes exclusivos brasileiros, assinada pela Chef Morena Leite, do renomado restaurante Capim Santo; um programa com homenagens a lideranças filantrópicas, corporativas e comunitárias; pocket show ao vivo com Ludmilla interpretando clássicos da música brasileira, e performance com o DJ Gaspar Muniz. O Gala promete ser uma noite inesquecível de celebração, inspiração e solidariedade.

Conselho formado por Gilberto Gil, Arnaldo Antunes, João Bosco, Criolo, Karol Conká, Antônio Carlos Miguel, Heloisa Guarita e Zé Mauricio Machline definiu mudanças para a 32ª edição do Prêmio, incluindo regulamentação do uso de Inteligência Artificial (IA)

O Prêmio da Música Brasileira (PMB), uma das mais prestigiadas celebrações da diversidade cultural do país, realizou a primeira reunião do seu Conselho para a 32ª edição do evento, que acontecerá em 2025, tendo como grandes homenageados Chitãozinho & Xororó. Durante o encontro, foram definidas mudanças significativas e a criação de novas categorias que prometem ampliar ainda mais o reconhecimento dos diversos gêneros e a infinidade de talentos que formam o DNA da nossa música. As inscrições para a 32ª edição do PMB estão abertas no site oficial.
 

O encontro contou com as participações dos conselheiros Gilberto Gil, Arnaldo Antunes, João Bosco, Criolo, Karol Conká, Antônio Carlos Miguel, Heloisa Guarita e Zé Mauricio Machline, além da diretora do PMB, Giovanna Machline. A cantora Wanderléa participou remotamente.
 

“É sempre motivo de celebração reunir o Conselho do Prêmio da Música Brasileira, pois cada encontro representa uma oportunidade de fortalecer nosso compromisso com a diversidade da música brasileira. A criação de novas categorias é fundamental para dar protagonismo a diferentes gêneros e estilos, refletindo a rica multiplicidade cultural do nosso país. Ao reconhecermos e celebrarmos essa diversidade, estamos não apenas homenageando os artistas e suas obras, mas também incentivando a contínua inovação e evolução da música no Brasil,” destacou Zé Mauricio Machline, criador e diretor do PMB.
 

Novas categorias ampliam o reconhecimento da música urbana e regional
 

Uma das principais mudanças decididas pelo Conselho foi a transformação da categoria “Música Urbana” em três categorias distintas: Funk, Rap/Trap e Reggae. A decisão reconhece a força, relevância cultural e particularidades de cada um desses estilos, que compartilham a capacidade de refletir e dialogar com as realidades sociais do Brasil, especialmente entre o público mais jovem.
 

Assim, um número ainda maior de artistas e obras de cada um destes gêneros tem a possibilidade de serem reconhecidos com indicações e prêmios no PMB e, consequentemente, ser apresentado a novos públicos.
 

Criolo celebrou a criação das três premiações individuais: “A criação de categorias específicas para Funk, Rap/Trap e Reggae no Prêmio da Música Brasileira é um reconhecimento importante da grandiosidade desses gêneros. Ao garantir um espaço inclusivo e maior para cada um, caminhamos para que os artistas se sintam contemplados e incentivados a continuar suas produções. Ter uma categoria específica para o rap, outra para o reggae e outra para o funk, apesar de serem gêneros que se comunicam e trabalham de forma colaborativa, é como reconhecer os diferentes ramos de uma mesma árvore genealógica, com raízes comuns. Trazer pra perto quem está na linha de frente de cada um desses gêneros, especialmente com o rap no Brasil há mais de 30 anos, o reggae que precede muitos outros estilos e o funk que se tornou um fenômeno mundial, mostra um olhar sensível da premiação. Quando você especifica, você valoriza mais, e acredito que essa foi uma mudança muito saudável e necessária para reconhecer as transformações e ramificações da nossa música”, afirmou.
 

Gênero que tem conquistado espaço não só nas periferias, mas também nos grandes eventos e festivais do país e do mundo, o funk agora terá uma categoria própria. Quase 40 anos após sua gênese, nos bailes em comunidades do Rio de Janeiro, hoje o funk brasileiro é celebrado por sua capacidade de traduzir em música as dinâmicas culturais e sociais das comunidades do país.
 

O rap, acompanhado pelo subgênero trap, que trouxe uma nova sonoridade ao estilo, também ganha uma categoria específica. Nomes como Emicida, Criolo, Djonga e Matuê têm usado suas letras para abordar temas profundos e urgentes, como desigualdade e racismo, fazendo do rap/trap uma das vozes mais potentes da música nacional.

Apesar da menor reverberação no mercado “mainstream”, o reggae mantém uma base sólida de fãs e artistas, além da constante renovação de talentos, que continuam a inovar dentro do gênero, agora reconhecido com uma categoria exclusiva.
 

Além da música urbana, a antiga categoria “Pop/Rock” foi dividida em duas específicas para “Pop” e “Rock”, refletindo a diversidade e a evolução desses estilos no Brasil. A música pop, com sua amplitude de influências e alcance, e o rock, com sua tradição e constante reinvenção, ganham, assim, o devido reconhecimento como expressões culturais distintas.

Outra importante mudança foi a separação da categoria “Canção Popular/Sertanejo” em subcategorias específicas: “Canção Popular”, “Canção Romântica”, “Sertanejo”. A divisão permite um olhar mais cuidadoso sobre a riqueza da música popular, que engloba desde o tecno-brega ao piseiro, e sobre o sertanejo, que continua a dominar as paradas musicais do país.
 

O Conselho do PMB aprovou ainda uma mudança na nomenclatura da categoria “Regional”, que passará a se chamar “Raízes”. A alteração visa refletir de maneira mais precisa a diversidade e a riqueza das tradições musicais do Brasil. O termo “Regional” vinha sendo considerado genérico, não capturando a autenticidade e o valor das músicas que representam a pluralidade cultural e histórias das diferentes regiões do país.
 

“A mudança da nomeação da categoria de ‘Música Regional’ para ‘Raízes’ é mais do que bem-vinda Reflete o compromisso do Conselho do Prêmio da Música Brasileira em estar sempre atento à evolução da nossa música à contemporaneidade. Todos os anos, o Conselho se reúne com a preocupação de ampliar o olhar do prêmio, buscando capturar a criatividade e o surgimento de novas ideias, nomes e gêneros na música popular brasileira. O Brasil tem esse talento único de misturar influências, e a renomeação para ‘Raízes’ é uma forma de honrar essa diversidade e assegurar que nenhuma dessas expressões culturais se perca. É um esforço constante de se aproximar cada vez mais da realidade da música que se faz no Brasil,” comentou João Bosco.
 

Mais uma decisão tomada no encontro foi a inclusão de lançamentos de música infantil na categoria “Projeto Especial”. A partir da 32ª edição, em 2025, obras voltadas para crianças poderão ser inscritas nesta categoria, reconhecendo a importância e a relevância desse segmento na formação das futuras gerações de brasileiros.
 

Categoria “Revelação” passa a incluir artistas com até cinco anos de carreira
 

Outra decisão do Conselho foi a atualização dos critérios para a categoria “Revelação”. Agora, podem concorrer nesta categoria artistas com até cinco anos de carreira a partir do lançamento do seu primeiro trabalho publicado, ampliando as oportunidades para novos talentos que ainda não foram plenamente reconhecidos pela indústria musical.
 

Regulamentação do uso de Inteligência Artificial (IA)
 

Em defesa da integridade artística, dos direitos dos compositores, intérpretes, produtores e de toda a cadeia produtiva da música brasileira frente ao avanço da utilização de Inteligência Artificial (IA) na criação artística, o Conselho do PMB também introduziu novas diretrizes sobre o uso de IA.
 

Ficou decidido que músicas compostas, produzidas ou interpretadas exclusivamente por IA não poderão concorrer ao prêmio. Além disso, obras que utilizem reproduções de vocais de artistas falecidos, através de IA ou outras tecnologias, serão desqualificadas.
 

Com essas novidades, o Prêmio da Música Brasileira reafirma seu compromisso em valorizar a diversidade, a inovação e o legado cultural da música brasileira, mantendo-se relevante e sintonizado com as transformações da sociedade. A 32ª edição do PMB promete ser um marco na história da premiação, celebrando a música do Brasil em toda a sua riqueza e multiplicidade.